2018年烏鎮戲劇節將于10月18日至28日期間在烏鎮盛大開幕！今天下午，陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝四位烏鎮戲劇節發起人公布了2018年烏鎮戲劇節萬眾矚目的全部特邀劇目。

烏鎮戲劇節憑借當代前沿的國際戲劇演出，銳意創新的青年競演，多元豐富的戲劇活動，烏托邦式的創作環境，已經迅速成長為亞洲最具國際影響力的戲劇盛會。

本屆戲劇節以“容”為主題：容者，盛也。猶如大地，承載萬物生長。

本屆烏鎮戲劇節特邀劇目山容海納、包羅萬象，特別體現于——地域涵蓋之廣：特邀劇目來自亞洲、非洲、歐洲、美洲、大洋洲等世界五大洲；創作內容之多：主題涉及歷史、贖罪、時間縱橫、種族、環境問題、身份認同、愛情、欲望救贖、基因繁殖、個體成長、人工智能；藝術形態之豐：舞臺呈現富含當代藝術、實驗戲劇、浸沒空間、表現主義傳統、象征概念、多媒體影像、啞劇、舞蹈動態、音樂劇場……烏鎮戲劇節像一座巨大的人類文化星云，將古今中外的一切舞臺藝術吞吐收納，多維賦能，這也是今年主題“容”的具體呈現。

第六屆烏鎮戲劇節劇目宣傳片

名團奧德賽

猶如在每年戲劇節一樣，世界殿堂級歷史名團大駕光臨，“浪游與冒險”傳奇不老

如同往年，2018烏鎮戲劇節力邀世界重要團隊來烏鎮演出，今年特邀四大歷史悠久、極具美學表現力的頂級歷史名團登陸中國，包括俄羅斯莫斯科藝術劇院、德國塔利亞劇院、日本SCOT劇團、波蘭華沙新劇院等。他們站在各自偉大的歷史成就上，仍然追求突破、實踐創新，讓中國觀眾領略殿堂級歷史名團的當代面貌。2018烏鎮戲劇節將和全世界戲劇人一起，仰望世界文化的壯闊星云！

莫斯科藝術劇院由世界第一大戲劇體系奠基人、戲劇巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基創立于1898年。是現代當之無愧的藝術大師沃土：契訶夫、高爾基、布爾加科夫等20世紀最著名劇作家均誕生于莫斯科藝術劇院，并在這里成為奇跡！同時，莫斯科藝術劇院還是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的搖籃，在西方被稱為“方法”的斯坦尼斯拉夫斯基體系已經成為演員訓練的金科玉律。莫斯科藝術劇院在表演、創作、藝術等方面，對整個人類的文化藝術做出了不可替代的偉大貢獻。在2018年慶祝莫斯科藝術劇院120周年之際，烏鎮戲劇節榮幸邀請到這一世界殿堂級名團來華！

兩次獲得塔巴科夫獎的俄羅斯著名導演亞歷山大·莫洛奇尼科夫攜其反戰巨制《19.14》來到烏鎮戲劇節！這部作品以幾位一戰時期法國和德國士兵的悲劇故事創作而成，用古老的卡巴萊歌舞表演和主持的形式呈現。導演表示，他不想創造說教式的歷史全景，或關于人類的殘酷講座，而是用歡樂的音樂、舞蹈和故事將全人類的災難戰爭話題反襯出來。

如今，120歲的莫斯科藝術劇院，仍然站在藝術追求的世界前沿，保持高水平的創作和探索，120名演員組成的劇團有將近60部作品輪流演出，每天晚上在三個劇場上演。萬眾期待的莫斯科藝術劇院此次登陸中國，將為來自全球的戲劇人展現現代戲劇鼻祖的前衛力量！

歐洲傳奇劇院德國漢堡塔利亞劇院是德國最著名的劇院之一，劇院不斷受邀參加柏林戲劇節并獲得過“年度劇院”的稱號，并創立了世界著名的跨文化藝術節“萊辛戲劇節”。塔利亞劇院80后導演巴斯蒂安·克拉夫特將攜《黑暗中的舞者》來到烏鎮戲劇節。該劇最震撼之處在于，演員們將完全在黑暗中表演，觀眾會沉浸在失明般的身體體驗中。該劇改編自由拉斯·馮·提爾創作和拍攝的同名電影。這是巴斯蒂安·克拉夫特和這位丹麥道格瑪運動導演的第二次邂逅，前一次是在科隆戲劇節上演拉斯廣受好評的著名作品——《狗鎮》。

日本SCOT劇團由“日本國寶級戲劇大師”鈴木忠志創立和帶領，劇團由東京市中心遷移至利賀山區，利賀儼然成了國際研究活動和培訓表演藝術實踐者的中心，同時也成為了表演藝術的檔案庫。鈴木忠志是近年來極受國際劇壇推崇的現象級戲劇導演，這次他為烏鎮戲劇節帶來了新作《北國之春》，在這部戲里我們能看到鈴木忠志有關身體的理論——人的內心和外表不一定是一致的，而這部戲里所表現的形式有了更深刻的發展，描述了人的內心膨脹起來，最終會連外表的現實也抹殺掉。

華沙新劇院由克日什托夫·瓦林科夫斯基創立，是國際舞臺上代表波蘭文化的最活躍的機構之一，是歐洲新藝術環境的空間拓展，同時，還是一支極具美學沖擊力的戲劇團體。沃伊特克·齊梅爾斯基是當今歐洲劇壇最著名的導演之一，他因《說話的手》獲得德累斯頓“快進-歐洲青年導演戲劇節”大獎，薩拉熱窩MESS藝術節特別獎和第38屆瑞士蘇黎世國際戲劇節大獎。這次到訪烏鎮戲劇節的正是這部《說話的手》。該劇用波蘭語和手語演出，齊梅爾斯基和他的演員們把獨白與迷人的舞臺構思結合在一起，創造出溝通與敘事的美學新意義。 

經典醒來時

名著經典再覺醒《茶館》世界首演觸電烏鎮！ 

對經典的致敬和再創作，是當下戲劇文化發展國際化狀態下的重要趨勢，也是烏鎮戲劇節重要的關注。本屆烏鎮戲劇節的一大藝術命題，便是對優秀文化遺產的致敬和解讀。老舍的《茶館》、貝克特的《等待戈多》、德國表現主義電影杰作《卡里加里博士的小屋》、莎士比亞的《皆大歡喜》、法國當代文學名著《小王子》等，都是世界文化長河中璀璨的遺產。這是烏鎮戲劇節站在世界整體戲劇平臺上，對人類文化的虔誠致敬與發聲。

由中國著名戲劇導演、烏鎮戲劇節藝術總監孟京輝執導，著名演員文章領銜主演的中德合作劇《茶館》，是對我國文壇巨匠老舍一次盛大的美學致敬。該劇是孟京輝導演2018年全新舞臺巨制，將于烏鎮戲劇節開啟世界首演，同時作為烏鎮戲劇節的開幕大戲在烏鎮大劇院上演！

在《茶館》的創作中，孟京輝導演將啟用文章、陳明昊、劉暢、丁一滕等多位中國劇壇極具個人風格的青年演員主演，他們將跟隨孟京輝共同創作，致敬藝術遺產。作為中德合作劇，《茶館》還邀請到德國知名戲劇構作——塞巴斯蒂安·凱撒，擔任本劇的戲劇構作。數十年來，塞巴斯蒂安·凱撒憑借扎實厚重的戲劇文學功力和旺盛銳意的美學生命力，成為歐洲劇壇首屈一指的前沿藝術家，創作出《浮士德》、《賭徒》、《白癡》等30多部曠世經典，深刻影響了整個歐洲藝術的發展。這次塞巴斯蒂安·凱撒首度觸電中國當代戲劇作品，必將引起強烈的國際美學大爆炸。《茶館》自1956年創作以來，承載著厚重的時代和歷史意義，在當代戲劇文化遺產中擁有特殊地位。孟京輝將帶著對人類文化遺產的敬畏感，從傳統中汲取營養，同時站在當代角度，用整個人類的視角觀察周遭，將當下融于傳統進行再創造，打造一場抽象現實主義的時空碰撞！

在烏鎮戲劇節首演后，《茶館》將陸續開啟德國、法國、北美洲等世界各地巡回演出，用中國經典敲擊世界審美！

來自羅馬尼亞錫比烏國家劇院的國寶級導演——希爾維烏?普卡雷特，作為最負國際盛名的羅馬尼亞籍導演，曾為羅馬尼亞、英國、奧地利、法國、盧森堡、挪威、葡萄牙和匈牙利等國家的多個頂級團體執導作品。因其杰出的藝術特色，在法國被授予文學藝術騎士勛章，在羅馬尼亞榮獲羅馬尼亞秩序之星勛章。這次他帶來了貝克特經典作品《等待戈多》，由康斯坦丁·基里亞克和瑪麗安·拉萊亞兩位羅馬尼亞最受尊敬的演員主演，在普卡雷特的解讀里，貝克特的戲被賦予了電影質感，讓觀眾在現實的對白中在非現實的、非理性的、虛擬的夢境之間徘徊。

印度導演迪潘·斯瓦爾曼的《卡里加里博士的小屋》或許是史上首個與中國觀眾見面的印度當代戲劇作品。該劇改編自1920年德國表現主義的同名電影。憑借對舞美和材料的大膽的運用，迪潘·斯瓦爾曼對原作經典的重新解讀既高度碎片化又在概念上保持完整。這出戲不僅是對阿爾弗雷德·希區柯克的致敬，更是一部層次豐富、引人入勝的心理驚悚劇，帶著強有力的心理學內涵。這部力作試圖猛烈地瓦解我們對現實的認知，讓人重新思考我們對真理的本質理解。

青年導演孫曉星將攜天津人民藝術劇院的年輕演員，重返契訶夫經典著作《櫻桃園》之中，他們化名為拉涅夫斯卡婭、加耶夫、安尼雅，他們是櫻桃園的舊主人，也是新主人。莎士比亞的《皆大歡喜》已在全世界范圍內上演了400年，經歷版本無數，由兩位中國青年導演余鳳霞、陳濤合作改編的《皆大歡喜》，運用中國戲曲的方式、節奏、假定性所呈獻的舞臺表達，給我們帶來了新奇的感覺。《小王子之風沙星辰》對法國著名作家圣·埃克蘇佩里最成功的兩部作品，即《風沙星辰》和《小王子》，進行重新解讀與建構，由中國青年導演柯魯編劇兼導演。在這部高難度作品中，精美的舞臺裝置、影像視覺符號的運用、近距離的觀演感受，都使整部作品具備了極強的文學探索精神。不僅向觀眾呈現了一條更深入了解《小王子》創作思源的途徑，而且也將觀眾再一次帶入到對生命、生活的思考當中。

實驗的實驗

烏鎮驚現實驗戲劇活化石 先鋒探索顛覆生活

上世紀50年代，一場實驗劇場風潮在全世界范圍內掀起。這是戲劇發展史上轉折性的一幕，實驗戲劇的探索精神、反叛氣質和創新主張，為戲劇打破守舊壁壘。從此，戲劇不但來自生活，更以先鋒姿態轉而顛覆生活。這是一種從邊緣到主流的遞進，從單調到豐富的劇場呈現，實驗戲劇像一針強烈的興奮劑，為戲劇舞臺注入前所未有的自由度。本屆烏鎮戲劇節邀請到多位世界活化石級的實驗劇場啟蒙者、傳承者加入演出。此外，烏鎮戲劇節“小鎮對話”版塊還將邀約李·布魯爾、鈴木忠志、孟京輝、賴聲川、金士杰等20世紀真正的實驗劇場先驅，回顧跨世紀的實驗戲劇奇觀。

臺灣實驗戲劇鼻祖蘭陵劇坊，1978年正式創立，孕育了臺灣許多劇團誕生，包含表演工作坊、屏風表演班、優人神鼓等。金士杰、卓明、李國修、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、鄧安寧、趙自強等蘭陵人持續不斷對劇場的努力與貢獻，讓臺灣劇場得以百花齊放，影響相當深遠。烏鎮戲劇節常任總監賴聲川也曾于早期與蘭陵合作，為蘭陵創作舞臺作品。為紀念蘭陵劇坊成立40周年，臺灣著名藝術家、蘭陵劇坊創始人之一金士杰作為編劇兼導演，以這部《演員實驗教室》將蘭陵劇坊經典作品傳奇再現，用全新素材詮釋蘭陵人踏上劇場的故事，金士杰也將親自上陣。蘭陵40周年，傳奇演員們再度聚首，以集體創作的方式，爬梳他們如何走進劇場，如何成為蘭陵人的故事，藉由對于生命與靈魂的探問，對劇場以及表演的回顧，用他們生命中的吉光片羽，召喚出臺灣集體的情感記憶，再度感動你我的心！

美國馬布礦坑劇團是一個由藝術家驅動的實驗劇團，作品由劇團成員和世界各地的當代電影人、作曲家、作家、音樂家、編舞、木偶師和視覺藝術家之間通過跨界和技術創新的合作創作而成。馬布礦坑劇團創作了120多部作品，并榮獲100多項重大獎項。《動物磁性》是馬布礦坑的劇團創始人、美國實驗劇場先驅李·布魯爾，和資深編劇特里·奧賴利（易光海）為今年的烏鎮戲劇節徹底重新制作的作品。該劇運用了紐約最先進的杰西卡·斯科特木偶技術來升級他們當初的合作成果。流行偶像玩爵士、電影情節和從巴薩諾瓦到說唱、R&B和搖滾，各種音樂風格的混搭把原創歌曲和伊芙·貝格拉里安的配樂交織在一起。

作為20世紀最重要的戲劇人之一，波蘭藝術家耶日·格洛托夫斯基為當代戲劇帶來了革命性的變化，提出了知名的 “質樸戲劇”理念。在意大利成立的“耶日·格洛托夫斯基及湯姆斯·理查茲工作中心”是格氏的傳人，研究并實踐格氏實驗戲劇精神。在他們的作品《客廳》中，通過從這一可以在客廳發生的基本動作開始，探索表演技巧的潛力如何與日常人際關系和現實互為豐富。

田戈兵導演于八十年代末參加實驗劇場活動，1997年創立紙老虎工作室，發起和組織大量創作和藝術活動。多年來不斷實踐紙老虎“異托邦”式劇場美學，并于世界各地巡演。《500米：卡夫卡，長城，不真實世界圖像及日常生活中的英雄主義》首演于德國漢堡塔利亞劇院，該劇擷取了很多經典文本，并且把它們不加過度得糅合在一起。拋棄了直觀形象的信息傳達模式，而大大拓寬了聯想空間。

李建軍是中國當代劇場藝術的重要實踐者，他的一系列劇場作品體現出對普通人生存情境的關切，他將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來，使得他的作品具有鮮明的創新精神，近年來，他的系列作品因其批判性的文化立場和對劇場美學的探索而受到廣泛關注和爭議。受美國短篇小說家卡佛的同名作品啟發，李建軍導演攜新青年劇團創作2018年新作《大眾力學》。該劇聚焦普通人在短暫的表演時空中所建構的儀式感和獲得的共情。當非“演員”身份的普通大眾登上舞臺，他們截然不同的氣質與生活經歷將給劇場中角色、臺詞、現實和自我的邊界帶來怎樣的變化？

王翀是中國極具影響力的80后戲劇導演。他不斷探索最當代的藝術語匯，挖掘戲劇議題的當下性。作品巡演16國；連續5年里有8部作品獲得國際委約或投資，史無前例。《平行宇宙愛情演繹法》由英國怪誕才子尼克·佩恩創作，2012 年首演于倫敦，獲得《倫敦標準晚報》“年度最佳劇作獎”。王翀認為這是十年一遇的絕佳劇本，決意將此劇搬上中國舞臺，他將鏡頭語匯與劇場空間融合，以客觀冷靜的即時影像，精妙的現場快切，建構起戲劇的雙重觀演空間。

青年烏托邦

青戲獲獎劇目回歸演出，烏鎮發掘墨西哥鬼才青年

六年來，烏鎮戲劇節青年競演單元一直是烏鎮戲劇節最有活力最火爆的戲劇版塊。烏鎮戲劇節組委會每年都特設“最佳戲劇獎”以及“最佳個人表現獎”，鼎力支持中國年輕戲劇人的創作。對于許多如今已經走向世界的青年戲劇人來說，烏鎮戲劇節青年競演單元是理想開始的地方。

《初戀》與《初吻》是本屆烏鎮戲劇節的最大驚喜，也是送給6年來烏鎮戲劇節青年競演單元觀眾和青年戲劇人的一份特別的禮物！《初戀》與《初吻》集結了《曾經未曾》、《嘀嗒》、《嘎瑪》、《跳墻》、《花吃了那女孩》、《靜止》等六部歷年烏鎮戲劇節青年經驗單元中的高人氣獲獎優秀劇目，這些劇目將分上下兩部集中呈現！歷年優秀青戲劇目歸巢演出，是一次對青年戲劇的致敬，更是烏鎮戲劇節作為國際藝術平臺的一份責任。烏鎮戲劇節將繼續肩負扶持青年藝術家的責任，讓戲劇永遠年輕，成為青年藝術家的理想國！

驚奇午夜場

除了6年青戲劇目回顧聯合演出，烏鎮戲劇節還極具巧思得請來了一位墨西哥青年鬼才——赫克托·弗洛雷斯·小松。赫克托是墨西哥優秀的國際青年導演、編劇、演員，他曾師從烏鎮戲劇節榮譽主席、世界戲劇大師彼得·布魯克，并主演其絕世代表作《驚奇山谷》，還獲得由音樂劇《獅子王》導演茱莉·泰默設立的每年僅唯一名額的戲劇獎學金。是烏鎮戲劇節組委會本年慧眼發掘的潛力派青年導演，特別選擇在蚌灣劇場青賽每日行程結束后演出，表示與青賽之間的心靈連結！赫克托這次帶來的《路在何方》是一個關于墨西哥原住民青年生活的作品，通過汲取個人軼事、祖傳神話以及傳統音樂和藝術形式集體創作而成，劇中有大量的當地民族語言、音樂、服飾等元素，是對墨西哥最偏遠角落和那里卑微平常的居民們非凡故事的真實親切和大開眼界的特寫。《路在何方》將在烏鎮戲劇節于每晚23:00在蚌灣劇場演出，上演異域午夜驚奇！

戲劇變形記

歌舞影像、前衛音樂打造另類魔幻奇觀

在法國表演藝術界，卡斯特劇團是一支獨樹一幟的藝術團體。他們的作品結合了舞蹈、復雜的圖像和音響裝置，成就了他們戲謔意象的表達。兩位掌門人——編舞瑪西婭·巴塞洛斯和導演卡爾·比斯奎合作的《神奇理論》創造極具卡斯特劇團風格的魔幻盛宴。舞蹈音樂和視覺藝術完美結合，把富有詩意的卻滑稽古怪的形象融為一體，為宇宙歷史這一浩瀚的主題，賦予了神奇的美學邏輯。

阿根廷作品《天馬行空》把飛行的能量和興奮與現代舞的美麗和技術巧妙結合。作品通過對空中舞蹈技術和多媒體技術的運用，創造了新的空間和重力錯覺。導演布蘭達·安琪根據特別為該劇創作了前衛的現場配樂，并改造了探戈和現代舞。舞者們打破界限，在墻壁上、地板上跳舞，在空中漂浮，創造出千變萬化的動感畫面。

穿越柏林戲劇組合攜手貝爾拉格薩克斯管四重奏合作演出的荷蘭戲劇《魔力魔音魔法》將大量現場音樂加入主角的悲劇故事中。音樂與文本巧妙結合、編排緊湊的舞蹈恰到好處，將為觀眾呈現極具個人風格化的現場感官體驗。

日本戲劇《動物園》曾將觀眾們聚集在一起見證最奇怪的動物——人類。表演從對人體的解釋開始，介紹各種各樣的人類：運動中的人類，模仿其他人的人類，交流中的人類。人類觀察者和被觀察者之間的邊界被打破了。也許你無法踏實地成為一個旁觀者，一切都要留到劇場解答。

當代舞蹈劇場藝術家趙梁，是中國現代舞蹈劇場新生代的開括實踐者，是近年來舞壇不可多得的集表演與創作于一體的獨立藝術家。他是首位獲得羅馬國際現代舞大賽的中國人；近年來被譽為中國藝術界最具有東方神秘氣質的“靈魂舞者”與“編舞天才”，更被德國媒體譽為“來自東方的牧羊人”。《幻茶謎經》源于中國法門寺出土的文物。以“茶”為因，以“舞”為引，從文物的角度和線索展開的一段禪宗式的夢幻之旅。

《老妖精》源自青年藝術家林翠西、呂雨舟兩個創作者的生命現場，并挖掘出兩個作品：《孕》和《如魚得水》。兩部作品都將在烏鎮戲劇節亮相，引觀眾進入一場清醒的夢，在荒誕的穿梭中，找到真正的自我。 

生活在別處

戲劇正在改變什么？

巴西戲劇《舞廳卡巴萊》是一出音樂悲喜劇，至今已在全巴西共25座城市巡回上演。這出戲以哲學家米歇爾·福柯的哲學視角，聚焦于對抑郁、女權、網絡焦慮和霸凌問題的表現及探索。

南非戲劇《黑妞肥妞唱唱唱》是一出舞蹈-唱詩戲劇，用南非索托語、祖魯語、科薩語和英語演出。通過音樂，舞蹈和表演，五個身材豐滿的黑人女性對抗著所謂的規范，重新書寫定義美麗的標準和她們的“女性后臺史”。

澳大利亞戲劇《沙漠傍晚六點二十九分》經過澳大利亞紅針演員劇院歷時3年多的打磨，譜寫出一首悲傷但卻溫暖人心的愛的頌歌。摩根·羅斯是澳大利亞最令人興奮的新興劇作家之一，她給這部令人心碎、精心打造的新作賦予了獨特的幽默和對細節的關注。

青年藝術家趙川是草臺班主要創建和主持者，創作邊緣但社會性極強的當代劇場作品。在一個勞動的節日里，草臺班及朋友們與一眾制陶者，在山上連續78小時的燒窯過程里，完成新作《歌樂山》的最初演出。它把勞動、飲食、水火、土木、身體、聲音、影像、閱讀，乃至山村野談，交錯鋪陳，相互激發，讓劇場又回到時間、物質、勞動與自然的樸素關系里。 

請注意：8月16日，搶票將全面開始！

2018年8月16日10：00，2018年第六屆烏鎮戲劇節特邀劇目將于烏鎮戲劇節官網、大麥網全面開票！本屆特邀劇目票價將貫徹均價300元以內低價惠民政策（烏鎮戲劇節演出票不包含烏鎮景區門票，但除特價票或預約免費票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費進入烏鎮西柵景區一次），同時還將一如既往地推出50元限量特價票（需另行購買西柵景區門票才能進入景區劇場）。

除了往年大熱的青年競演單元及嘉年華表演、小鎮對話、戲劇工作坊、戲劇長街宴等戲劇衍生活動，今年烏鎮戲劇節還將開啟“戲劇帳篷營”版塊，玩兒轉戶外露營生活方式，更年輕、更自由。

山容海納，包羅萬象，烏鎮戲劇節邀全世界戲劇人共同仰望文化星云，重啟戲劇宇宙！ 

購票方式：

烏鎮戲劇節官方網站：www.wuzhenfestival.com

官方咨詢訂票熱線：0573-88731088

烏鎮旅游預訂網：www.ewuzhen.com

票務獨家代理：大麥網www.damai.cn