2015年烏鎮戲劇節落幕晚宴。

此外，就在每天頻繁地采訪各大來滬演出的劇團主創，奔波于各個劇場看戲的時候，半夜打開朋友圈，卻始終不絕關于烏鎮戲劇節的點滴。尤其是很多外地的媒體朋友，依然在各種自媒體里，留戀那個小鎮十天里的狂歡時光。 

在這樣不尷不尬的時間節點，覺得還是有必要寫一寫烏鎮戲劇節。尤其在這個瘋狂的月份。因為烏鎮戲劇節和國內任何一個戲劇節藝術節都非常不同，甚至于，這個年輕的戲劇節和它三年前誕生的時候，都有了天差地別的變化。因為不同，它難以類比，頗有特殊性，但很多地方，值得深思、可以借鑒。

這是一個民間辦的戲劇節，一個企業辦的戲劇節。但它在短短三年造成的大眾影響力，或者說知名度和親和力，是很多文藝節慶活動所不及的。這其中固然有一個很重要的原因，是烏鎮戲劇節所擁有強大的經濟支撐，俗話就是“有錢”。有錢確實能改變很多事情，比如請來劇目的質量和檔次，比如推廣的力度和聲勢，又比如各種配套服務的完善。但，有錢，真是最主要的原因嗎？

作為一個參加了三次烏鎮戲劇節的旁觀者，從個人眼光看來，成就烏鎮戲劇節今日社會影響的重要元素有兩點：一個是藝術家辦節，另一個是注重用戶體驗。

烏鎮戲劇嘉年華中，一名“歌姬”唱著歌游走在街頭。

藝術家辦節，在世界范圍都不是一件容易的事情。其實，對于一個企業辦節，純粹讓藝術家掌握話語權，也并非易事，某種程度上，需要心胸和遠見。在中國，經濟搭臺文化唱戲，是個普遍的事情，但土豪要做文化，難免要插點嘴提點意見，可在烏鎮戲劇節上，作為“土豪”形象出現的烏鎮，除了搭臺之外，似乎并沒有摻和具體唱戲的意思。

戲劇節開幕當晚的簡短儀式上，今年戲劇節藝術總監的孟京輝和發起人黃磊作為主持人登場，藝術節主席賴聲川甚至現場充當了翻譯的角色。而作為烏鎮景區的總裁，“土豪方”的老大，陳向宏只是在開幕時站臺集體敲鑼了一下，沒有“開幕”致辭。整個開幕式因為話筒問題故障頻出，開幕大戲《物理學家》的導演赫伯特·弗里茨甚至被絆倒，當場在臺上摔了個”狗啃泥“，但他馬上笑著站起來做了個鬼臉，現場也始終充滿了歡樂癲狂的笑聲，以及臺上臺下嗨翻天的互動，這是很多節慶里不可能想象的畫面。

事實上，烏鎮戲劇節至始至終，陳向宏也一直低調地回避媒體，至多只能在劇場的觀眾席里看到這個幕后的當家人躲在一隅悄悄看戲。

“我們是獨立操作和運營的國際戲劇節，這在全國也是世界范圍少有的。”接棒賴聲川擔任了今年藝術總監的孟京輝，對于“藝術家說了算“這件事情頗為自豪，烏鎮戲劇節今年能夠拿出驚人的世界八大名團，也都完全出于孟京輝的個人趣味，他直言，“聯系國外劇團的時候我就說得特明白，能不能來我就能拍板。”

賴聲川和黃磊也多次表達了一種感激，就是陳向宏對于藝術家的放任，以及對于他們要求的盡量滿足。黃磊一直想做青年競演和大師課堂這樣的板塊，今年都雙雙成型。而這種藝術家主導的局面，似乎是從第一屆就打下的基礎。記得第一年參加烏鎮戲劇節的發布會結束后，賴聲川的夫人、也是他的行政總監丁乃竺悄悄跑來媒體席，看著金碧輝煌的會場對記者感慨說，“這發布會氣派真大，我們戲劇圈很少這樣的，不過我和陳總說，開幕式得讓藝術家先發言，國際上的戲劇節都這樣，因為這是藝術家的節日，最后她抿嘴笑道‘難得的是，他都接受了’。” 

沒有資金困擾和行政干預，烏鎮戲劇節雖然基于商業訴求而生，但某種程度上卻最大限度地保證了藝術的純粹性和自由度。對藝術的尊重，也體現在烏鎮戲劇節的各個細節。在很多演出場次，黃磊、孟京輝都會親自出來鎮場，并幽默地提醒觀眾關掉手機，不要中途離場。青年競演決賽那天，未能預約到票子的觀眾在劇場門口排成了長龍，為了讓盡量多的觀眾入場，黃磊在場內呼吁觀眾在長條座椅上再擠出兩個空座，而場外的孟京輝則為了安撫未能入場觀眾的情緒，辦起了小型簽售會。

當然，今年的戲劇節因為孟京輝的藝術主導，有了極其鮮明的“孟氏風格”。在各種世界當代前衛作品輪番登場的同時，各種“看不懂”、“為什么中國的戲劇節沒有代表中國文化的作品”的聲音也此起彼伏。孟京輝對此也是態度鮮明：“永遠不要問觀眾想看什么，他們只能根據自己看過的經驗判斷，我們的工作就是把他們帶到一個他們不知道的地方，一個他們不想去的地方，但最后他們喜歡這個地方。”

古色古香的石頭路，墻上貼滿了演出的戲劇海報，無疑給烏鎮增添了幾分藝術氣息。

如果說“藝術家辦節”是個可遇而不可求的特殊狀態。“注重用戶體驗”，卻是烏鎮有別于大多數國內其他文化節慶的優勢所在。這有賴于烏鎮先天的基因。作為一個旅游公司，烏鎮是做服務業起家的，特別善于從客戶需求角度考慮問題。但在舉辦戲劇節的三年時間里，烏鎮戲劇節“用戶體驗”的提升，其實也是從無到有，有著突飛猛進的進步的。

烏鎮戲劇節把自己定位成“最好玩的戲劇節”。孟京輝說，“我的烏鎮就是：起床，玩兒，吃好吃的，看戲，看戲，愣神兒；喝咖啡，吃好吃的，看戲，看戲，吃夜宵；喝酒，混沌，胡侃，暈醉，睡覺，做夢。”對于大多數特地趕去烏鎮的文藝青年而言，烏鎮的生活不是這些詞匯的全部，但至少都能沾上一部分。每天看完戲的夜半時、分，滿大街都是需要互相傾訴的人，把酒聊戲，也是戲劇節的重要組成部分。這也如陳向宏今年自己總結的：“烏鎮戲劇節越來越顯示一個特點，戲劇節不是一個簡單的文藝節慶，戲劇節跟小鎮結合，成為了一個生活方式。”

幾乎每一個來烏鎮的人，都挺喜歡這個地方。景區里管理的有序、環境的優美、志愿者的熱情、嘉年華的驚喜、滿大街戲劇海報的氛圍、格瓦拉購票的便利、和明星近距離的接觸等等細節元素，都構成了一種綜合的體驗。對于大部分人而言，烏鎮戲劇節的印象，遠遠不只是劇場看戲的那一部分，而是所有細節堆砌起來的美好感受。這也是很多人離開烏鎮10日，至今懷念那個地方的原因。

看上去，旅游景點的優越性在其他的藝術節戲劇節不可復制。但有一個根本的問題是，烏鎮戲劇節從頭到底還是在關注大眾和客戶的感受。在商言商地講，他們也要考慮投資回報，得為自己的“上帝”考慮。按照陳向宏自己的話說，他也要對股東負責。

換言之，烏鎮戲劇節最終還是想著為那些掏錢來看戲、來逛景點、來湊熱鬧的人服務的。

有趣的是，幾乎所有來參加戲劇節的外國劇團也都對烏鎮不約而同表現出“amazing”的贊嘆。戲劇節有近20部作品，但對于每部作品的背景資料和宣傳推介都十分詳盡且專業，這對于千里迢迢來到中國演出的外國劇團而言，恰恰是最重要的服務、也是最負責任的舉動。 

而因為賴聲川和賴聲川等專業團隊早先的介入，烏鎮戲劇節在劇場技術和管理方面也相對專業，加之每晚的首演酒會、專業的演后談等環節，都加深了烏鎮戲劇節的國際化程度。

在烏鎮大劇院多功能廳上演的《驚奇山谷》。

今年，烏鎮戲劇節有了一個完善的宣傳工作組，每個人都會明確分工，甚至于每個劇場都安排了一個宣傳人員。對全國上百家媒體各種繁瑣的進出接待和票務安排都有條不紊、對記者們的采訪需求更是有求必應。最讓我詫異的是，有一天看完一個戲十分激動，臨時提出想要采訪的需求，當時已近半夜，熱情的工作人員在半小時內就幫忙約好了第二天外國導演的專訪。效率之高，在我參加過的所有戲劇節藝術節里都難出其右。

當然，烏鎮戲劇節絕不是完美的，它依然年輕，依然有很多問題。對于身邊很多愛戲的人來說，去烏鎮看戲的成本實在很高。除了交通住宿和景區門票外，高昂的戲劇節門票始終是一道門檻。而過分前衛的作品構成，也讓選戲成為了一件風險度極高的事情。一不小心，就有可能花了巨資看了一部完全不知所云的的作品。而在專業觀眾之外，如何讓更多沒有接觸過戲劇的人買票走進劇場，如何在走進劇場之后能夠愛上戲劇，也許仍是個課題。

但無論如何，三年過去了，烏鎮戲劇節越來越朝著一個真正的、國際化的戲劇節在發展。對于一個由旅游景區公司一手操辦的戲劇節而言，實在是，超出預期。但仔細想一想，意料之外，卻也，情理之中。

主持人黃磊和藝術總監孟京輝預告第四屆烏鎮戲劇節主題，齊“眺”望。

文章來源于：澎湃新聞客戶端